爵士舞教学大纲

爵士乐的节奏鲜明活泼有如生命脉动，亦有深沉低吟的蓝调情怀与自由随兴的即兴风格，这些因素都帮助了以爵士乐为基础的爵士舞与生俱有的形式-繁多而风格自由。
　爵士舞从30、40年代的踢踏舞、60年代阿哥哥、70年代迪斯科、80年代霹雳舞到90年代的 HIP-HOP舞风，都掌握了其主流演变的动力，它不单在通俗流行文化中取得重心位置，连不少舞蹈顶尖艺术也努力吸取其时而活泼、时而深入灵魂底层的强烈风格。
　而爵士舞从20年代以后，伴随著爵士乐的发展，又吸收了各种舞蹈形式，风靡国际，从通俗社交舞，到芭蕾形式的艺术结合，爵士舞的发展可算是复杂而变化多端，直至今天，爵士舞蹈的生命力和可塑性都似乎仍保有一大片等待开垦的天地，这或许正是爵士舞这种舞蹈的开放本质使然，多向性的身体律动，有力的旋转与跳跃，处处成为激烈而高敏感度的节拍与肢体语言，它不单只丰富了美国通俗舞蹈式样，有更多其它舞蹈也因它的撞击而重新变得丰润的富有活力，像‘加拿大芭蕾舞团’即是采取芭蕾结合爵士舞的明显例子，而爵士舞方式也一直被编舞家和舞者们看待为生命力与节奏灵感的泉源，这或许正如它的根源所系——它生而自由.
   
   爵士舞蹈类别
  
古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)
爵士芭蕾 (BALLET JAZZ)
现代爵士 (MORDEN JAZZ)
拉丁爵士 (LATIN JAZZ)
街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)
新潮爵士 (NEW JAZZ)
摇摆爵士 (SWING JAZZ)
摇滚爵士 (ROCK JAZZ)
酸爵士 (ACID JAZZ)
滑顺爵士 (SMOOTH JAZZ)
蓝调爵士 (BLUE JAZZ)
百老汇爵士 (BROADWAY) 

   爵士舞动作之要素和特质

1.   利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
2.   快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
3.   让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4.   强调角形及线条性的动作。
5.   运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
6.   多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出

   爵士舞的特征

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其它舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞常用词汇
Arabesque
燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往後尽量高举成平衡姿势。

Attitude
曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或後平举(自由腿可成外转或不外转)。

Battement
摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然後摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向後。

Chasse / Sashay
滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或後做。

Corner & Side Directions
角和边的方向定位：

Demi-Plie
屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

Feet Positions
足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

Grande-Plie
屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

Hop
单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

Hitch Kick
速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

Isolation
独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

Jazz Split
爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而後腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

Jazz Square
爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足後踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

Jazz Walk
爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

Jete
跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向後或向边做。在後方的腿更可成屈曲状。

Jump
跳：双足起跳，双足著地。

Lay-Out
与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，後或侧。

Outside Turn
外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

Parallel Position
平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

Passé
单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

Percussive
形容强劲而迅速的动作。

Pirouette
单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

Plie
使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

Plie-Releve Position
屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

Release
释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

Releve
脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

Rond De Jambe
半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到後方，或从後方移至前方的摆腿动作。

Seat Spin
坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

Spiral
螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

Split
一字马/劈八字：两腿前後或左右劈开坐在地上的动作。

Sustained
同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

Tabletop Position
桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

Tendu
(擦地)成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

Three-Step Turn (side)
三步转： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

Torso Twist
躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

Two-Step Turn
两步转： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

Turned In
成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成'入字脚'。

Turned Out
成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

V-Position Sit
V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。

　　动作基本要领：

　　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

　　踢、踢、踢——踢腿组合

　　跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

　　一起来摇摆——拧胯组合：

　　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

　　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。

　　健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：

　　心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。

　　速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡

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